El introito
El introito acompaña la procesión de entrada del celebrante y de sus ministros, procurando ayudar a los fieles a entrar en el misterio celebrado, dando el tema del día o de la fiesta.

El comienzo de la Edad Media está iluminado por la llegada del Cristianismo. Hasta ahora no sabemos cómo sonaba la música, pero sí conocemos los sistemas de notación que utilizaron en los cánticos entonados desde las Catacumbas.Los cristianos, hasta ahora clandestinos, se manifiestan públicamente. En un primer momento no crean nuevo repertorio sino que utilizan elementos del mundo que les rodea adecuándolos a su espíritu. Musicalmente reciben dos influencias palpables: - Del pueblo hebreo heredan el modo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto. - De la cultura grecorromana heredan la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética de la música y, consecuentemente, su importancia en la educación. La música cristiana de esta época es esencialmente vocálica (los instrumentos les recuerdan el mundo pagano) y destinada al culto. Las formas litúrgicas más significativas fueron: * La salmodia: canto de los salmos (textos poéticos del Antiguo Testamento, atribuidos al Rey David). * La himnodia: composiciones versificadas sobre textos no bíblicos de alabanza a Dios. * Los aleluyas: aclamaciones heredadas de la sinagoga; solían estar adornadas con largos melismas. Como por entonces los cristianos se hallaban extendidos por Europa, norte de África y costas de Asia Menor, pronto se formaron una serie de escuelas regionales, cada una con su propio repertorio. Las más notables fueron: La Bizantina La Galicana La Romana La Ambrosiana La Visigótica Así, como consecuencia de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo va a surgir de estas 3 culturas, nace el GREGORIANO. Es necesario, no obstante, distinguir cuál fue dentro de esta realidad, lo que aportaron los griegos y lo que aportaron los judíos. Los griegos dieron: Toda una técnica musical que había inventado, o al menos codificado, Pitágoras: LOS MODOS, y algo más importante aún, el considerar a la música como un arte con valor pedagógico, un medio de elevar el alma del ciudadano, especialmente de la juventud, de incitar y preparar al creyente a hacer el bien, apaciguar las pasiones, etc. Todas estas ideas las expresará el filósofo Platón en obras suyas como el Timeo, Las Leyes, etc., y las aceptará la Iglesia. Los judíos dieron: La forma concreta de utilizar la música en el culto, sobre todo el uso de la salmodia, o canto de los salmos y de himnos religiosos. La Iglesia va a recurrir a este arte para su liturgia, rechazando el canto profano, unido frecuentemente a cultos bárbaros y llegando a ejercer con ello una hegemonía sobre la música, hasta muy avanzada la Edad Media. A principios del siglo VII, el Papa Gregorio Magno examinó las melodías religiosas existentes y seleccionó las que consideró dignas de ser cantadas en el templo. El Gregoriano tiene una serie de elementos formales que lo diferencia de la música actual. Estos elementos son: Ø Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos. Ø El ritmo es libre, sujeto a una acentuación mecánica. Es por tanto un ritmo reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacón, y de una medida matemática. Ø Es monódico y a capella. Ø Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latín. Esto es importante porque la música trata de dar el sentido de las palabras y el latín con sus largas y breves, con sus sílabas acentuadas va a influir directamente en la melodía gregoriana que sin esta lengua deja de tener sentido. Según el número de notas que tenga cada sílaba, se divide en tres estilos: silábico (cuando cada sílaba tiene su nota, que es el que se emplea en los salmos, por eso tambiénn se llama salmódico), neumático (cuando cada sílaba lleva 2 o 3 notas) y melismático (cuando lleva más de 3 por sílaba). Según el uso que se haga de él en la liturgia, distinguimos: el estilo Salmódico, el Responsorial, el Aleluyático y por último los Himnos y las Antífonas que son formas dialogadas entre solistas y pueblo. El Gregoriano es una música seria, equilibrada, religiosa, un arte totalmente concentrado que lleva al oyente y al cantor a una especie de yoga espiritual y que tiene una finalidad esencialmente religiosa. Es una música ligada a un texto y que no tiene sentido sin él, pero a un texto religioso, por ello es intelectual, porque pretende expresar las ideas religiosas que hay en él. Es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, que se dirige a la parte superior del alma y es fruto de una sociedad enormemente religiosa, que estaba convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad; pero al mismo tiempo, es hijo de una época en que la Iglesia tenía un enorme poder religioso y espiritual. Dentro del canto Gregoriano en España tenemos una variante que conocemos como canto mozárabe.

La música profana en el medievo

El Gregoriano va a ser prácticamente la única música que se nos ha transmitido hasta el siglo IX. En este momento nacen dos nuevas formas de música que, aunque existen desde antes, ahora adquieren más relieve y son la Música Profana y la Polifonía. Con la música profana se van a cantar todos los problemas humanos y, sobre todo, un tema fundamental: el amor. Nacen así el Trovador, el Trovero y el Minnesänger. La diferencia entre ellos es muy sencilla: el Trovador canta en el dialecto francés "Oc", el Trovero en el "Oil" y el Minnesänger en alemán, pero la temática de sus cánticos es muy parecida: el amor, la guerra y la naturaleza. Fueron especialmente importantes: Guillermo IX, duque de Aquitania, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabrú, Adam de Halle conocido como "el jorobado de Arrás" (se considera predecesor de la ópera cómica). Entre los Minnesänger destacaron: Rudolf von Fenis, Raimar el Viejo y el más famoso Walter von der Vogelweide. En España tenemos a Martín de Codax, juglar de Vigo, Guillermo de Berguedá y Berenguer de Palou y a Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas que recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: estilos de música francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.

La Polifonía

El tercer fenómeno musical de importancia vital en el Medievo es el nacimiento de la polifonía. Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica), sino que varias voces suenan simultáneamente, se da cierta concepción vertical de la música. Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos: el nacimiento de la Polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. 1.- Nacimiento de la Polifonía Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los primeros inventos polifónicos: el Organum y el Discantus. El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llemada Cantus Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. El Discantus eran dos voces que seguían movimientos contrarios. 2.- Ars Antiqua Es el período que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de París. De esta escuela surgirán dos músicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin. Con ellos nace un nuevo sistema polifónico que llamamos Conductus (la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tenía un ritmo más o menos procesional. La gran invención de esta escuela es el Motete: es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica de que las voces cantan cada una una letra diferente y tienen un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. 3.- Ars Nova La polifonía llegará a consecuciones más perfectas con el Ars Nova, período que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. Es la expresión perfecta del hombre gótico: el efecto puramente sonoro y la evolución y enriquecimiento de los ritmos y las armonías. Destacan Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat. El Ars Nova prepara el Renacimiento. Desde ahora se concebirá la música como polifónica.