El Impresionismo

El impresionismo, tanto en música como en pintura, muchos lo consideran por ello como iniciador del arte contemporáneo. Comienza siendo un movimiento pictórico creado por un grupo de amigos: Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir y Cézanne, que comienzan a pintar en la década de 1860 dando importancia suma a la luz y al color e inspirándose directamente de la realidad, es decir, renunciando al taller, pintan sobre todo paisajes. El nombre de impresionistas se les dará en son de burla por una obra de Monet titulada, "Impresión, sol naciente" que expone en la primera exposición del grupo de 1874, que les valdrá la burla y la crítica de todos, tanto pueblo como críticos. El impresionismo pictórico nace, pues, como una auténtica revolución en que los artistas van a expresar el mundo, según ellos lo ven y no guiados por todas las convenciones y costumbres del momento, supone en este sentido la liberación del artista y el comienzo del arte contemporáneo. Inmediatamente, en música sucede algo igual por influencia sin duda de la pintura y así surge un compositor revolucionario Claude Debussy que llevará a la música la misma innovación. El nombre de Impresionismo aplicado a la música es posterior y comienza precisamente en 1887, pero las metas son muy parecidas en ambas partes. Lo que va a hacer el impresionismo es rescatar la música de la influencia del Romanticismo, especialmente de Wagner, que había impuesto sus sistemas incluso en Francia. La lucha de Debussy por otra parte, será igual que la de sus pintores colegas, pues a medida que la música se convierte en algo más personal e individual y se sale de las normas establecidas, la ruptura aumenta y el público se aparta de estos compositores. Cualidades: La naturaleza como punto de partida. El pintor pintará lo que ve en un golpe de vista, "su impresión", el compositor tiende a suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como pueda, por ejemplo en La Mer o en Nuages de Debussy. Ø No se pretende destacar un objeto, sino la impresión o impacto que produce en nosotros ese objeto. Ø Desaparecen las líneas melódicas y se hacen imprecisas. La melodía se convierte en algo fragmentario, algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a crear más que otra cosa una atmósfera sonora, imprecisa, tan imprecisa como la línea en pintura. Ø Se suprimen las armonías tradicionales y se sustituyen por otras no basadas en tonos mayores o menores, sino en escalas raras y no usadas, como la pentatónica, etc, superponiendo varios sonidos que dan una belleza sensual. Por ello el sonido constituirá el alma de su música como el color la de la pintura impresionista. Con esto la pintura impresionista tiende a un colorismo sensualista muy fuerte, la música hace lo mismo, además de por el sistema armónico que acabamos de ver, por el colorido de la instrumentación; Debussy rompe con la tonalidad tradicional. Ø Se valora el sonido en sí mismo, como objeto de placer y sin ninguna finalidad, es una concepción esteticista del arte. Claudio Debussy (1862-1918) es el gran impulsor de este movimiento musical, su obra además está muy influenciada por las corrientes literarias (Preludio a la siesta de un fauno, Pelleas y Melisande). En 1900 produce ya obras plenamente impresionistas Nuages, Fetes, Sirenes, en las que se da esa aproximación a la naturaleza de que habábamos; lo mismo se observa en Le Mer y en sus dos libros de Preludios, probablemente su obra impresionista más pura. En la música de piano, Debussy realiza una de sus revoluciones más destacadas. El piano de su tiempo estaba influido por la gran personalidad de Liszt y Debussy lo va a liberar. Los Preludios son, en este aspecto, su obra vital aunque ya antes había producido las Estampas e Imágenes. Termina su vida con música de Cámara en la que hay que destacar su Sonata para violín y piano, Sonata para violoncello y piano. Mauricio Ravel (1875-1937) hijo de madre vasca, es un músico muy ligado a España, con muchas obras inspiradas en nuestro país. Su impresionismo no es tan claro como el de Debussy; está directamente relacionado con la estética impresionista pero ésta no define totalmente el estilo de este autor. Tiene también tendencias simbolistas y exóticas muy peculiares, como cuando acepta elementos españoles o sobre todo de jazz, que se estaba poniendo entonces de moda en Europa. Surgen obras muy características de su estilo como "Pavana para una infanta difunta". Usa magistralmente la orquesta, como se demuestra en el Bolero, La hora española y Rapsodia española. En el "Concierto de la mano izquierda" y en el "Concierto en Sol" demuestra su maestría en orquestación y en el dominio del piano. Uno de los aspectos igualmente interesantes de este músico son sus series de canciones como "Poemas de Mallarmé" o "Historias naturales".

En todo este movimiento francés hay una serie de músicos más o menos independientes, muchos de ellos relacionados con el impresionismo pero que no podemos colocar aquí, así Gabriel Faure (1845-1924) con obras como "Quinteto para piano y cuerda" y "Réquiem" dentro de este mismo círculo está Paul Dukas (1865-1935) con influencias claramente impresionistas, es autor de El aprendiz de brujo. Un lugar independiente merece Eric Satie (186-1925) que influye sobre los impresionistas y sobre la formación de lo que será el Grupo de los Seis, tiene una música muy peculiar carente de Romanticismo, es como una música abstracta, llena de una línea melódica muy personal y muy bien construida que a veces participa de características de la música neoclásica.

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