La Música Renacentista

Es un fenómeno que se va a dar en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV hasta mediados del XVII. Va a afectar a todas las actividades humanas y va a suponer el nacimiento de una nueva música, diferente de la anterior. Las cualidades que definen la música renacentista son: Ø Es música polifónica, normalmente contrapuntística. Ø La polifonía se va a emplear tanto para la música religiosa como la profana. Ø El ritmo es regulado por lo que se llama "tactus", es decir, está determinado por la declamación del texto que se canta. Ø Igual que en el Gregoriano, la letra es fundamental: se da más expresión a las palabras y a su contenido. La música del renacimiento la podemos dividir en Profana y Religiosa y dentro de esta última, distinguimos la católica (impulsada por el Concilio de Trento) y la protestante (por Lutero). Una segunda división sería según el desarrollo cronológico y geográfico, en el que habría que distinguir las siguientes escuelas: francoflamenca, italiana, española, alemana, francesa e inglesa. - La escuela franco-flamenca - Florece en las actuales Bélgica, Holanda y Norte de Francia. Es la más importante al comienzo del Renacimiento. Nobles, príncipes e Iglesias fundan capillas dedicadas exclusivamente a cantar. Destacamos Guillermo Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem y Joaquín des Pres. - La escuela Italiana - Dentro de los músicos italianos hay uno de importancia especial por la misión que le fue encomendada, Pier Luigi de Palestrina. La llegada del protestantismo provocará el Concilio de Trento para combatir esa herejía, es decir, tratará de crear una música en la que se eliminase de las iglesias lo impuro y lo lascivo para que fueran un lugar de oración, así el canto polifónico se conservaría pero el texto se debía entender. Palestrina compondrá varias misas, la más famosa es la del Papa Marcelo. En la música de palestrina se respira un ambiente de religiosidad y espiritualidad. PIER LUIGI DE PALESTRINA - La música instrumental - La importancia que comienza a tomar esta música en este periodo se puede observar examinando las pinturas y esculturas en las que se ven abundantes instrumentos de cuerda, vihuelas, violas, clavicordios, órganos, virginales, etc. Los instrumentos comienzan a vivir una vida independiente del canto; nacen así formas como la pavana, allemande diferencias, fantasías, variaciones y tocatas. Entre los compositores dedicados a la música instrumental destaca Giovanni Gabrieli que tratará de dar más color a esta música, dando a cada instrumento una función distinta y característica. -El Madrigal - Aunque nace en la época del Ars Nova, llega a su perfección en el Renacimiento. Es una forma musical polifónica en la que dominan los elementos descriptivos y expresivos, suele ser a 4 voces y "a capella", aunque también puede llevar acompañamiento. Se da en ambientes cortesanos. Los músicos italianos integran inmediatamente este tipo de composición, llevándola a su mayor categoría artística, surge así uno de los músicos más importantes del Renacimiento, Claudio Monteverdi, que es el que da el paso entre el Renacimiento y el Barroco. Otro gran genio es Orlando di Lasso, que compone además música religiosa de gran valor como sus Misas y sus Salmos. - La escuela española - Los historiadores consideran a esta época como la más brillante de la música española y una de las cimas de la música europea del momento. La música está determinada por el espíritu religioso. Sus características son: Ø Se produce una música austera y ascética. Ø El misticismo se consigue a través de una expresividad profunda. Ø La música permanece fiel al texto. Ø Se compone en un lenguaje moderno, con disonancias, empleo artístico del silencio y uso personal del contrapunto. Desde los Reyes Católicos se van a crear numerosos centros donde se cultive la música, estando sobre todo en las catedrales. Es especialmente destacable Juan del Encina, que compone una abundante obra, tanto profana como religiosa y utiliza gran cantidad de música popular del momento. También sobresalen Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Juan Vázquez que va a ser uno de los músicos más destacados que se dedican al Madrigal. De todos los músicos del momento, el que ha tenido más éxito, sin que ello quiera decir que sea el mejor, es Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nació en Ávila, la Patria de Santa Teresa, estudia en Roma, becado por Felipe II y allí conoce a Palestrina, vuelve a Madrid donde es hasta su muerte capellán de las Descalzas Reales. Sus obras más destacadas son su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, Oficio de Semana Santa y Misa de Réquiem. Tomás Luis de Victoria es, desde luego, un símbolo de la música española del momento. TOMÁS LUIS DE VICTORIA

No obstante, no haríamos justicia a este periodo si no citáramos a los Mateo Flecha (el viejo y el joven, que eran tío y sobrino). -La música instrumental - Hay que distinguir la música para órgano y la música para vihuela, instrumento antecesor de la guitarra. Dentro de la primera destaca el organista de Felipe II, Antonio de Cabezón, que compondrá una abundante obra para este instrumento. Dentro de la música de cuerda, España está probablemente a la cabeza del período con su música de vihuela. Este instrumento de gran tradición tendrá un éxito entre la clase culta y la popular y es a través de él donde sobre todo se expresa nuestra música profana, que dada la abundancia de la música religiosa, queda relegada a segundo lugar en la polifonía vocal. Entre los músicos que componen para vihuela distinguimos a Luis de Milán, autor del libro para este instrumento titulado "El Maestro"; Luis de Narváez con el "Delfín de Música" y Diego Ortiz con su "Tratado de Glosas". - La escuela Alemana - La música alemana del momento también está determinada por el fenómeno religioso, pero por una religiosidad distinta: la protestante. Lutero valoraba la música como lo más importante y busca un medio por el que el pueblo alemán que le seguía pudiera cantar y gozar de este arte, y lo va a conseguir con El Coral. El Coral es un canto muy simple, a voces no contrapuntísticas, sino acordales, donde el ritmo, muy marcado, y la melodía, muy sencilla y bella, sirven para aclarar el texto que se canta y permiten darle importancia y destacarlo. El triunfo de Lutero va a consistir en buscar una forma musical perfectamente adaptada a las necesidades del culto y expresión del pueblo alemán, tomando elementos profanos y religiosos . Toma melodías profanas y tradicionales y las lleva a la Iglesia cantándolas, no en latín como en la Iglesia Católica, sino en alemán, con lo que exaltaba el espíritu racial de este pueblo. - La escuela inglesa - Tendrá importancia como continuadora del espíritu que supone el Madrigal, símbolo máximo de la música profana. Durante esta época se publicarán 92 colecciones de madrigales. Dentro de la escuela madrigalista hay que destacar a Thomas Morley, Thomas Weelkes y Thomas Tomkins. En Inglaterra surge también una importante escuela de composición instrumentra, sobre todo para Virginal (un pequeño instrumento de tecla) y para Laúd. - La escuela francesa - En Francia tiene gran importancia la Chanson, música de tipo acordal que desembocará en el Madrigal. En él destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son la enorme brillantez y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido. CLEMENT JANEQUIN

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