La fotografía es dibujar con la luz.

Recomendaciones mínimas para la preservación de copias y negativos fotográficos

Evite guardar su material fotográfico (copias y negativos) en lugares calurosos y húmedos de su hogar como placares, salas o dormitorios que reciben sol directo en verano o cerca de calefactores en invierno.

Los rollos sin usar deben guardarse en la heladera, lejos del congelador, cuidando de no ubicarlos en un lugar donde puede acumularse agua en caso de descongelación imprevista. Manténgalos en sus cajas originales, envuélvalos en abundante papel y luego en una bolsa de plástico previa inclusión de una o varias bolsitas con silicagel. Ajuste la bolsa para desalojar el aire y cierre. Coloque todo esto en una lata hermética.

Evite los álbumes que huelan a plástico. Si es así, deséchelos. Tampoco use los de páginas “magnéticas” pues tienen un adhesivo en forma de líneas horizontales, que es perjudicial para sus fotos.

No use cintas adhesivas sobre las fotos, ni les pegue etiquetas ni use clips para agruparlas. Tampoco con bandas elásticas de goma o látex.

No coloque fotos en contacto directo con vidrio. Las copias debajo de los vidrios en escritorios, cómodas o mesas de luz se quedan adheridas y se destruyen al intentar despegarlas. Bastará con un milímetro de separación para evitar problemas.

No apoye los dedos sobre los negativos ni las copias. Tómelos por los bordes evitando dejar huellas digitales.

Si las copias son de tamaño 18x24 cm o más grandes, use las dos manos para sostenerlas, una de ellas por debajo.

Preserve los negativos del polvo ambiental o de la tierra si vive en una región de vientos fuertes. Las partículas de sílice que se adhieran producirán rayaduras.

No deje de guardar los negativos en cuanto los recibe del laboratorio o en cuanto estén secos, si los ha revelado usted. Coloque la fecha del primer y último fotograma y los temas o lugares de las tomas. Incluso los nombres de los fotografiados. Usted conoce esos datos. No confíe en su memoria.

En el comercio hay hojas plásticas y carpetas adecuadas que organizarán y preservarán su patrimonio fotográfico por muchas décadas.

Es preferible no escribir sobre una foto, pero si lo cree necesario, entonces hágalo en el dorso, con lápiz, sobre un borde.

Los negativos blanco y negro son más estables que los de color y se conservarán por más años. Pero ambos pueden tener una vida prolongada si los guarda en un lugar frío y seco, si fuese posible en el freezer. Para ello el envoltorio de protección debe ser una especie de sándwich tricapa compuesto de poliéster, papel de aluminio y papel de buen espesor, en ese orden.

Normalmente la humedad relativa dentro de un freezer es baja ya que el vapor de agua enseguida se adhiere a las paredes convirtiéndose en hielo, pero no estaría de más que incluya una buena cantidad de silicagel en ese paquete. Los negativos sólo pueden estar en contacto con papel de alta calidad, sin acidez o con plásticos como el polietileno, polipropileno o poliéster (estos plásticos son usados en la fabricación de fundas de buena calidad y son incoloros e inodoros).

No abandone sus negativos. Todos los años concédales unos minutos para ver cómo se encuentran.

No realice exhibiciones permanentes; haga rotación de las fotos y nunca cuelgue una copia donde puede darle la luz del sol directo o tubos fluorescentes muy cercanos ( a menos que posea el negativo y pueda rehacer la copia). Las paredes con humedad también son perjudiciales y aceleran los procesos químicos de deterioro.

Hugo G. Gez Conservador de Fondos Fotográficos.


CONSEJOS PARA LA TOMA FOTOGRÁFICA DE UNA TORMENTA.


-Utilizaremos un tiempo de exposición muy alto, del orden de segundos.
-Para ello necesitaremos un trípode, y resultará casi imprescindible un disparador para evitar mover la cámara y controlar el tiempo de exposición manualmente.
-Antes de fotografiar se compone la escena.
-Se enfoca al infinito manualmente.
-Se ajusta el tiempo de exposición en modo BULB, de forma que el obturador permitirá que la luz alcance la película durante el tiempo que estemos disparando.
-Se cierra el diafragma lo máximo posible (número f grande, p. ej. 22).
Para poder forzar la exposición bastantes segundos se recomienda utilizar una película poco sensible (p. ej. 100 ASA).
-Es importante que el lugar desde donde se hace la fotografía esté exento de luminosidad ambiental. Es muy difícil, por tanto, fotografiar tormentas en la ciudad.
Se dispara en un momento cualquiera y se mantiene el disparador pulsado, es decir, con el obturador abierto. En el momento en que aparece un relámpago éste se imprime en la película y se deja de disparar. Si se quiere se pueden combinar varios relámpagos manteniendo el disparo durante el tiempo necesario para que aparezcan estos.
Es importante tener en cuenta que el negativo sólo imprime la claridad, y no la oscuridad. Sólo la luz altera el negativo de forma que, si hiciéramos una fotografía a algo totalmente oscuro no se alteraría la película.

Gustavo Angelo.-

Sugerencias para obtener una mejor composición fotográfica

La manera de componer las fotografías es un tema muy debatido. ¿Qué está bien? ¿Qué está mal? ¿Cómo se puede aprender a hacer mejores composiciones? Es un tema divertido, pues la conclusión es que la composición es subjetiva, nada está bien o mal.

Sin embargo, es necesario empezar con una composición de imágenes correcta.

A menudo los fotógrafos dan con nuevas ideas haciendo las cosas "mal". Observe el trabajo de los grandes fotógrafos. ¿Cree que siguen las reglas de composición? Es probable que descubra que cada uno tiene su propio estilo.

Si ese es el caso, ¿cómo puede uno mejorar su propio trabajo y desarrollar su propio estilo? Hay formas de mejorar una fotografía. A continuación se exponen algunas sugerencias:

Sea cuidadoso con el encuadre. Nada estropea más fácilmente una bonita foto que la presencia de elementos que distraen en el fondo. No debemos centrar la atención en el sujeto hasta el punto de olvidar lo que hay alrededor. Busque los postes, los árboles y las líneas eléctricas, observe todos los bordes del marco y pregúntese si eso es lo que realmente quiere que salga en la foto.

Aprenda la regla de tercios. El principio de una de las reglas de composición más conocidas, la regla de tercios, consiste en imaginar que el visor está dividido en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Esta cuadrícula crea cuatro puntos de intersección. Sitúe el sujeto en estos puntos de intersección en lugar de hacerlo en el centro del encuadre.

Todas las imágenes tienen un primer plano y un segundo plano. Lo que haga con estos planos depende de cómo quiere que vea su foto la gente. Por ejemplo, si amplía y elige una apertura grande, el segundo plano aparecerá desenfocado y el sujeto enfocado. Este es un efecto agradable para los retratos. En cambio, si se aleja con el zoom para conseguir un ángulo más amplio y elige una apertura más pequeña, el sujeto y lo que le rodea aparecerán con un enfoque más equilibrado. Destaque el sujeto en el primer plano y utilice el segundo plano para complementar el sujeto o el entorno.

Cambie el ángulo de visión. Pruebe a arrodillarse o incluso a poner la cámara en el suelo. Suba algunos peldaños para estar más alto que el sujeto que está fotografiando. Las cámaras digitales con monitores LCD inclinables o basculantes son ideales para esto. Cambiando los ángulos se consigue una nueva perspectiva y una fotografía más impresionante.

Busque los elementos de una escena que llamen la atención del espectador a través de la foto. Un sendero tortuoso, una fila de postes de teléfono o incluso una serie de hamacas alineadas en la playa pueden servir como elementos en una buena foto.

Busque patrones naturales u objetos gabricados por el hombre. Puede ser interesante fotografiar las ondulaciones y los patrones creados por la nieve acumulada, un grupo de pájaros volando en formación o unos tubos amontonados en una obra.

Pruebe a acercarse. Observe la textura de las arrugas de una cara o la corteza de un árbol. Las manos pueden decir mucho de una persona. Preste atención a los detalles.

El recorte da vida a una foto. Si edita las fotos en el equipo la limitación de los formatos estándar de 10x15, 13x18 y 20x25 ya no existe. Observe cada foto con atención, piense en lo que realmente desea que la gente vea y en lo que quiere que les haga reaccionar, y luego corte todo lo demás. Pruebe a utilizar formas poco habituales, como superficies horizontales amplias o verticales estrechas.

Recuerde: la variedad es la vida de la fotografía. El único límite de la composición es su imaginación. Experimentes, diviértase y siga aprendiendo.

Nota obtenida de la página de Microsoft.-
Actualizada en Octubre de 2004